REDACCIÓN QRP

El 10 de octubre de 1969 la banda inglesa King Crimson, hoy una de las más importantes de la escena del rock progresivo, lanzó su aclamado álbum debut 'In the court of the Crimson King'. Su   complejidad no sólo ha cautivado a los exigentes corazones de los fanáticos de esta vertiente musical, sino que también ha influido en el trabajo de bandas como la exitosa Tool, que ha llegado a ser comparada con Crimson e incluso en la música del rapero estadounidense Kanye West.

En general la crítica evaluó positivamente el debut de King Crimson. Edward Macan, en su libro 'Rocking the classics' ,   lo describió como: “El álbum de rock progresivo más influyente que se haya producido jamás”. Por su parte, Pete Townshend, de The Who, calificó este disco como “Una misteriosa obra maestra”.

El álbum destacó por su innovadora mezcla de géneros como: jazz, rock, música sinfónica, entre otros. Contiene únicamente cinco canciones, sin que esto le reste valor o extensión, ya que su contenido se nutre de complejas y polifacética  improvisaciones de larga duración. Ocupó el lugar número cinco de las listas de popularidad del Reino Unido.

Barry Godber fue el encargado de diseñar el arte del álbum, su único trabajo​ conocido, pues falleció poco tiempo después de haberse editado el disco. Sobre este arte Fripp dijo: “La cara que aparece afuera es la del hombre esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si tapas la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble   tristeza.   ¿Qué   puede   uno   agregar?   Refleja   la   música.”   

Entre las cinco canciones incluidas, destacan ‘21st Century Schizoid man’ y ‘Epitaph’. La primera es quizás la  más  intensa  y conocida del álbum. Incluso un fragmento   de   esta   fue   reproducido   en   la   canción   ‘POWER’,   del   rapero estadounidense Kanye West, lo cual claramente enojó al Rey Carmesí, pues el video llegó a un millón de reproducciones en Youtube, antes de que Robert Fripp, el único miembro de la banda original, fuera notificado sobre el uso de su canción. Este fue uno de los casos de controversia entre el emporio musical de Universal y Fripp, quien declaró en 2012 que incluso había pensado en abandonar el negocio de la música porque su permanencia en ella ya solo era un triste ejercicio de trivialidad. 

En las estrofas de ‘Epitaph’, destaca una historia apocalíptica. Musicalmente se acompaña de un mellotron, uno de los primeros teclados eléctricos, antecedente del sampler. Esta canción es una de las preferidas de los seguidores de la banda, así como una de las más melancólicas. ‘I talk to the wind’ y ‘Moonchild’ también expresan un estado melancólico, aunque remiten a una atmósfera más tranquila. El disco cierra con la canción homónima del álbum, que deja en el público una sensación de despedida y nostalgia.​

'In The Court Of The Crimson King' destacó por la combinación de las letras y la instrumentación influenciada por jazz y música clásica, las letras reflexivas de sus canciones de larga duración.

A mediados de julio de este año, la banda se presentó en la Ciudad de México, con cinco fechas en el Teatro Metropólitan, donde complacieron al público en un ambiente de intimidad en el que la banda solicitó evitar el uso de teléfonos celulares   para   dejar   una   huella   más   auténtica   en   el   espectador.  Además demostraron que, aunque el tiempo no se detiene, son una banda eterna que tiene la energía suficiente para encender a su público.

Por ello, ahora resulta el mejor momento para desempolvar este clásico del rock, que algunos consideran uno de los mejores discos de la historia.