ALEJANDRA OROZCO

Recordamos a Freddie Mercury, a 29 años de su muerte, pero aunque ya no está, no dejó solos y desamparados a sus fans, pues obsequió con una herencia musical que perdurará a través de los años. 

A lo largo de su carrera musical con Queen, constituyó un legado de 14 discos grabados, de los que se pueden destacar los temas más icónicos de la legendaria banda. 

Su debut llegó en 1973 con su álbum homónimo, Queen, grabado los dos años anteriores y rechazado por varias disqueras, del que destaca el single ‘Keep yourself alive’. 

Un año después, llega Queen II, donde ya se asoman piezas más elaboradas, temas propios de Brian May y Roger Taylor, y un acetato con un lado blanco y uno negro, sin llegar a ser un álbum conceptual. 

Ese mismo año, 1974, sacan Sheer Heart Attack, su primer gran éxito, que alcanza el segundo lugar entre los discos de Reino Unido e incluye ‘Killer Queen’, tema con el que empiezan a sonar en Estados Unidos e internacionalizarse. 

En 1975, sale a la luz A Night At The Opera, un clásico del rock que deja atrás el hard para alcanzar tintes de ópera, usando instrumentos no tan tradicionales, como el arpa. Aquí destacan temas inmortales: ‘You’re my best friend’, ‘Love of my life’, y por supuesto, ‘Bohemian rhapsody’. 

En 1976, un año después, llega A Day At The Races, explorando géneros desde el vals hasta el rock and roll, se considera uno de los discos más ricos de la historia en términos musicales, e incluye ‘Somebody to love’. 

En 1977 llega News Of The World, volviendo al punto más alto del rock y trayendo de vuelta las guitarras, en un ambiente menos metalero, del que desprenden los clásicos ‘We will rock you’ y ‘We are the champions’. 

El año siguiente, lanzan Jazz, que para muchos es un disco irregular y con más tintes pop, desatando la polémica por incluir en un video mujeres desnudas, tachando al grupo de sexista. Aquí se incluyen ‘Fat bottomed girls’, ‘Don’t stop me now’ y ‘Bicycle race’. 

A inicios de los 80s, Queen lanza The Game, tras un año entero sin publicar un disco, incluyendo sintetizadores y viendo por primera vez a un Freddie con bigote, creando ‘Another one bites the dust’ y ‘Crazy little thing called love’. 

En 1982, sale a la luz Hot Space, después de una gira mundial que los deja agotados, dejando a Mercury como el único cantante del álbum. El público no lo aceptó de forma positiva por ser más pop que rock, pero se rescata el tema ‘Under pressure’. 

En el 84, graban The Works, después del fracaso de su antecesor y en paralelo con el lanzamiento de Mercury como solista, y aunque suena mas rock que el anterior, los temas más aceptados fueron ‘Radio gaga’ y ‘I want to break free’. 

Dos años después, Queen crea A Kind Of Magic, que incluye el tema del mismo nombre, así como ‘Friends will be friends’, tomando un corte pop rock alternativo. 

A finales de los 80s, en el 89, llega Miracle, que sucedió a su última gira como grupo y que llevó unos años debido a cuestiones personales de sus integrantes, entre ellas el anuncio de que Freddie Mercury tenía SIDA. 

Los 90s trajeron la redención total de Queen: Innuendo, publicado en 1991, que revive la majestuosidad de la banda y, como si lo profetizara, marca el broche de oro de l carrera de Mercury, que fallece unos meses después. 

La discografía oficial del grupo termina en 1995, años después de la muerte de su frontman, cuando los sobrevivientes grabaron sobre viejas cintas de Freddie obteniendo un disco armonioso, relajado, adulto, con rotundo éxito. Dos años después, se reúnen para componer ‘No one but you’, tema dedicado a Freddie, tras el cual John Deacon deja la banda, desinteresado por otros proyectos. 

Así, disco a disco, Queen fue evolucionando de forma musical y artística, siempre guiados por un hombre cuya voz y talento son considerados fuera de este mundo, y que por más años que pasen, seguirá vivo estrofa tras estrofa.